Что же случилось с Борисом Сморчковым и Рязановой во время съемок фильма "Москва слезам не верит"?

Судьба актёра

Выходи за меня! — эти простые, как будто мимолётные, слова, которые произнёс Борис Сморчков, прозвучали так обыденно, словно он предлагал Раисе не связать жизни в браке, а просто разделить бокал шампанского. Этот судьбоносный момент произошёл в разгар работы над знаковой картиной "Москва слезам не верит", во время которой актёр решился на самый важный шаг в своей личной жизни.

Москвич с деревенской душой

Хотя Борис родом из столицы, назвать его истинным представителем московской интеллигенции вряд ли бы кто осмелился. Родители будущего актёра перебрались в город из суздальской деревни, и в их доме, несмотря на статус столичного адреса, царила тёплая, деревенская простота и уютная неспешность.

Его отец трудился прорабом и был человеком сурового характера и упорного труда, а основная власть в семье принадлежала матери Екатерине. Её стремление командовать даже за скромными стенами небольшого жилья порой вызывало улыбку у соседей: Катерина — настоящий председатель колхоза!

Каждое лето семья бежала от шума и суеты города в родные края родителей. Для молодого Бори всегда находилось множество дел: починить крышу, заменить сломанную запорку или починить старинные дедовские часы. Все эти задачи он выполнял с успехом, а к своим шестнадцати опытному умельцу уже не были страшны никакие бытовые вызовы.

Эти умения стали по-настоящему ценными в яростные девяностые годы. Когда коллега и подруга Бориса, актриса Людмила Иванова — известная зрителям как Шурочка из "Служебного романа", столкнулась с проблемами во время строительства дачи у берегов Оки, она тут же вспомнила о нём: Привезите мне Бориса! Это человек, который справится с любой задачей!

И действительно, Сморчков приехал и за считанные дни завершил проект. Его работа поразила своей точностью — стены были словно вымерены под линейку. Поражённая качеством труда, Иванова заметила с улыбкой: Боря, тебе бы родиться прямо с рубанком в руках! На что Сморчков невозмутимо отвечал: Дерево куда честнее человека. Оно не обманет.

От случайного эпизода к сцене

Путь к актёрству для Бориса начался неожиданно. Однажды на улице его остановили двое режиссёров и предложили исполнить эпизодическую роль в фильме "Зелёный патруль". Атмосфера на съёмочной площадке — оживлённые споры, рассуждения и запах пороха — очаровали юношу, и он твёрдо решил стать актёром. Но первая попытка поступления в театральное училище обернулась неудачей. Не найдя другого пути, Борис отправился служить в армию.

На службе на китайской границе он не только охранял территорию страны, но и активно участвовал в творческих вечерах самодеятельности. Его вокальный талант был незамеченным недолго: У тебя голос, Сморчков! — поддерживали сослуживцы. Попробуй себя! Со временем он стал частью армейского ансамбля и с большим успехом исполнял "Смуглянку", трогая до слёз даже самых строгих командиров.

После демобилизации Борис вновь попробовал поступить в театральный вуз. Деньги на репетиторов были недосягаемой роскошью, поэтому временно он устроился стюардом в "Аэрофлот" с помощью своей сестры-стюардессы. На международных рейсах он быстро полюбился пассажирам благодаря своему обаянию и безупречному обслуживанию.

Однако стремление к сцене пересиливало всё остальное. Увидев своё имя в списке зачисленных студентов Щукинского училища, он без сомнений оставил престижную работу ради своей главной мечты.

Любовь на разломе миров — история, в которой сплелись разные судьбы, эпохи и миры.

На первом курсе Борис познакомился с Анной Варпаховской — элегантной, утончённой девушкой редкой красоты. Дочь знаменитого кинорежиссёра и желанный гость на московских светских мероприятиях, Анна выглядела воплощением изысканности столичной жизни. Их союз вызвал множество обсуждений среди окружающих.

Шепот за спиной не утихал: мол, такой союз — это чистой воды мезальянс. Ведь фамилии — Варпаховская и Сморчков — звучали так, словно принадлежали жителям противоположных миров. Но это не стало преградой для их чувств.

Борис, увлечённый нежной и недосягаемой Анной, не сдавался. Упорные попытки завоевать её сердце выражались в заботливых жестах: он провожал её после лекций, помогал с вещами, угадывал желания и выполнял просьбы. Анна, хоть и сдержанно, но принимала его внимание. И хотя сильных чувств она к нему не питала, когда Борис сделал ей предложение, она ответила согласием.

Эта история имела неожиданный поворот, как будто жизнь Бориса ткалась сложным узором из радости и испытаний.

Семья Бориса приняла Анну с открытым сердцем. В их уютном деревенском доме её окружили теплом и заботой. Мать Бориса ставила перед невесткой румяные домашние пироги, ласково замечая, что она худенькая, хоть и красавица. Для Анны это был удивительный мир — простой, искренний и необычайно душевный. Она признавалась подругам: «Как же хорошо у них дома, тепло и уютно. Такие славные люди».

Для Бориса это было время расцвета. Он нашёл своё место в престижном театре «Современник» и был счастлив рядом с женщиной, которую безоглядно любил. Погружаясь в её вселенную интеллекта и вдумчивой философии, он проводил часы за чтением классической литературы — большей частью той, что она ему советовала. Коллеги шутливо подтрунивали над ним за любовь к книгам: «Боря, опять Достоевского штудируешь?» А он смущённо улыбался, прижимая к себе старенький томик: «Аня говорит, что это нужно прочувствовать». Она открыла ему мир глубоких размышлений, а романы Достоевского стали для Бориса ниточкой к пониманию её самой.

Но даже книги не смогли удержать их союз. Причины разрыва они умело скрывали. Говорили, что Анна мечтала о ребёнке, но материнство так и не пришло. Для её тонкой натуры семья без детей казалась неполноценной. Развод прошёл тихо — словно аккуратно перевернули последнюю страницу повести.

Позже судьба подарила Борису новый шанс быть счастливым вместе с вершиной его профессиональной карьеры. Режиссёр Владимир Меньшов изначально скептически отнёсся к актёру из глубинки как возможному Николаю для работы над легендарным фильмом «Москва слезам не верит». Однако настойчивость ассистента помогла разглядеть в Борисе «того самого настоящего мужика». Его искренность в сценах покорила сердца зрителей по всей стране.

На съёмках фильма произошло новое важное событие в жизни Бориса — он влюбился в свою партнёршу по фильму Раису Рязанову. Его галантность была трогательной — он носил ей стулья на площадке, заботливо предлагал бутерброды и помогал во всём. Но Раиса сначала отнеслась к его ухаживаниям довольно равнодушно. Однажды Борис предложил выйти за него замуж прямо на улице, без подготовки или романтики, вызывая у неё лишь смех: «Боря, ну куда ты так спешишь!»

За три месяца съёмок Раиса полностью пересмотрела своё отношение к Борису. Человек, которого она поначалу считала простым в общении и незаметным, сумел оставить глубокий след в её сердце и завоевать уважение. Говорят, что она сама сделала первый шаг навстречу, предложив ему создать семью. Однако Борис воспринял её слова с нежной иронией, ответив лишь коротко: "Не надо меня жалеть". После окончания проекта их дороги разошлись навсегда.

Тем не менее те, кто знал Бориса ближе, понимали — он продолжал хранить в сердце образ Ани. После развода актёр остался жить в скромной комнатке общежития театра «Современник». Друзья пытались поддержать его, знакомя с разными женщинами. Были свидания, но всё обрывалось на полпути, будто что-то мешало двигаться дальше. Даже знакомство с одарённой художницей из Петербурга, организованное сестрой, ничем не завершилось. Причина?

Всё оказалось одновременно и просто, и сложно: Анна стала для Бориса мерилом любви. В каждой женщине он искал черты своей первой супруги и постоянно сравнивал. Его реплики часто были проникнуты грустной ностальгией: "Анечка бы поняла...", "Анечка поступила бы иначе...". Даже после того как Анна начала новую жизнь вдали — в Монреале, где растила детей и занималась своим садом — Борис не мог перестать страдать.

Ища спасения от душевной пустоты, он посвящал себя заботе о близких. Много времени отдавал родственникам, помогал без устали. В 80-е своими руками построил дом для матери, а с племянниками обращался с невероятной теплотой, подобно заботливому дяде. Но всё это было лишь временным отвлечением от внутренней беды. Настоящее личное счастье оставалось для него недостижимым, несмотря на шансы, которые судьба словно подбрасывала ему на каждом шагу. Борис будто напрочь отказался верить в возможность перемен, оставив мечту о семейной жизни несбыточной.

После звездного взлёта в фильме "Москва слезам не верит" карьера Сморчкова, увы, быстро пошла на спад. Ему так и не удалось перерасти образ простого типажного героя. Снова и снова ему предлагали роли лесников, милиционеров или второстепенных военных начальников в фильмах вроде «Возвращение резидента» или «У опасной черты». Несмотря на участие в постановках «Современника», по-настоящему значимых ролей для Бориса там будто не нашлось. Вероятно, успех на киноэкране создал незримую зависть у коллег и дистанцию с театральным руководством. Об этом вспоминает главный администратор театра Галина Лиштванова, отмечая: "По сути, он один из труппы получил «Оскар», а театр не смог справиться с таким противоречием".

Когда Анна выстроила новую жизнь в Канаде и основала Русский театр имени своего отца, она некоторое время сохраняла связь с Борисом. Даже предлагала ему перебраться к ней за океан, но он всегда отказывался: "Мне не нужны клёны. Я люблю берёзы."

Со временем одиночество стало подтачивать актёра ещё больше. Он всё чаще находил утешение в алкоголе. Коллеги печально наблюдали за тем, как некогда решительный и целеустремлённый молодой выпускник Щукинского училища изменился до неузнаваемости из-за пагубной привычки и внутренней опустошённости.

Череда небольших ролей постепенно сокращалась, и нынешний имидж наносил карьере больше вреда, чем пользы. Даже когда у Бориса Сморчкова не было спектаклей, он продолжал приходить к театру, сидя на лавочке уже явно подшофе. Коллеги пытались его образумить: "Боря, хватит здесь задерживаться! Иди домой. Волчек увидит тебя в таком состоянии... Сегодня не твоя смена, но ты сам портишь себе репутацию." Борис только растерянно хлопал глазами, как школьник, застигнутый на месте проступка.

К началу 2000-х его имя окончательно исчезло с театральных афиш — будто стертое резкой рукой реквизитора. Хотя ему выделили маленькую квартиру в центре города, к тому моменту для Бориса это уже мало что значило — пагубное пристрастие к алкоголю взяло верх над его жизнью.

Однажды произошел случай, который стал переломным моментом. Борис явился на спектакль в нетрезвом виде, и терпение Галины Волчек иссякло. Вместо того чтобы уволить его, она проявила сострадание, понизив его в должности до работника реквизиторского цеха с уменьшением зарплаты. Там он занимался изготовлением декораций и мебели. Эта работа была для него крайне унизительной, и он смог продержаться недолго.

Горькое завершение пути
В последние годы состояние Бориса сильно ухудшилось — и физически, и морально. Коллеги и зрители перестали его узнавать: в свои шестьдесят он выглядел на двадцать лет старше. Почему его судьба обернулась столь трагично? Этот вопрос остался без ответа, а его трудный финал стал печальным итогом всех ошибок и утрат сложной жизни актёра.

Режиссёр Андрей Житинкин говорил о Борисе как о человеке удивительной скромности и доброты. Он никогда не предъявлял требований, не гнался за славой или вниманием и с готовностью выполнял любые поручения. Если нужно было заменить заболевшего коллегу, Сморчков делал это без лишних разговоров и спокойно входил в массовку, если того требовала роль. Он никогда не просил ничего для себя, не пытался добиться привилегий административным путём и не жаждал внимания, как звёзды.

Для режиссёров Борис стал универсальным исполнителем — надёжным, практичным и незаменимым в повседневной работе. Но его стремление оставаться незаметным и ставить общую пользу выше собственной порой играли против него: даже там, где он заслуживал признания, его скромность мешала оценить его по достоинству. В желании быть полезным и уходить в тень он невольно снижал собственную ценность в глазах окружающих.

Его жизнь оборвалась внезапно весной 2008 года. Сердце Бориса Фёдоровича остановилось. На прощание на Востряковское кладбище пришли коллеги из «Современника» и его Аня — женщина, которую он любил всю свою жизнь. Она узнала о его смерти случайно, увидев некролог в газете, и поспешила проститься. В последний момент ей удалось попрощаться с человеком, который несмотря на все расстояния и годы разлуки оставался верен своей любви к ней.

Он сумел преодолеть боль и одиночество, чтобы подарить детям сказочную магию. Баба-Яга, Кащей Бессмертный, Леший, Шут — все эти образы воплотил один человек, Георгий Францевич Милляр.

В советское время Георгию пришлось скрывать свое аристократическое происхождение. Его отец, французский инженер Франц де Милье, и мать, дочь золотопромышленника, принадлежали к кругам, которые после революции оказались под ударом.

Семья потеряла всё — дома, титулы, достаток. Их квартиру в Москве и дом в Геленджике конфисковали, предоставив взамен лишь место в коммуналке. Чтобы не привлекать внимания, Георгий сменил фамилию и старался выглядеть как обычный советский гражданин.

Однако в душе он грезил сценой. Первые шаги в театральной жизни Милляр начинал с работы бутафором. Однажды ему улыбнулась удача: актриса, игравшая Золушку, заболела, и Георгий вышел вместо неё. Этот случай стал поворотным моментом его жизни — театр полностью захватил его.

Впоследствии Георгий стал постоянным актёром в картинах режиссёра Александра Роу, создателя культовых отечественных сказок, среди которых «Василиса Прекрасная», «Морозко» и «Кащей Бессмертный». На роль Бабы-Яги претендовали даже такие звезды, как Фаина Раневская, но Роу выбрал именно Милляра. С самобытным юмором актёр говорил: «Какая женщина согласится показаться зрителям такой уродиной? Как только гримёр отвернётся, она сразу что-то подкорректирует! А я привык к терпению».

Для создания образа Бабы-Яги Милляр вдохновлялся двумя женщинами: сутулой козопаской из Ялты и скандальной соседкой по коммуналке. Нанесение грима для роли занимало целых шесть часов. Образ Кащея Бессмертного, напротив, он воплотил практически без дополнительных эффектов — изнурённый малярией, актёр похудел до 40 килограммов, из-за чего стал похож на живой скелет. Эта роль принесла ему невероятную известность по всей стране. Многие зрители даже видели в Кащее сатиру на Гитлера.

Несмотря на огромную популярность, Георгий оставался одинок. За пределами фильмов Александра Роу его редко приглашали сниматься — только этот режиссёр по-настоящему ценил его талант. Более того, именно Роу однажды выручил актёра из сложной жизненной ситуации, устроив его женитьбу на вдове Марье Васильевне, у которой было трое детей. Современники поговаривали, что Милляр мог быть гомосексуалом, видимо, основывая свои предположения на его скромном образе жизни и тогдашних предрассудках. Однако коллега актёра Александр Кавалеров называл такие слухи ложью. Он считал, что Георгий Францевич просто любил выпить и открыто об этом говорил. Сам же Милляр иронично замечал: «Алкоголь — это мост между человеком и реальностью». Его предпочтённым напитком был тройной одеколон.

С годами здоровье значительно ухудшилось, и режиссеры все чаще избегали сотрудничать с ним, опасаясь, что он не сможет завершить съемки. Иногда Георгий Милляр появлялся в эпизодах короткометражных проектов, таких как «Ералаш» или «Фитиль», но работы становилось все меньше, а финансовые трудности нарастали. В свой последний день он проснулся, выпил немного водки и попросил у жены что-то кислое. Шампанское в доме отсутствовало, так что ему налили сухое вино. После этого он спокойно лег в постель и ушел из жизни.

Прощание с актером прошло скромно, без излишней пышности и громких речей. Некоторые его личные вещи были переданы в руки Музея кино. Но самым большим наследием, которое он оставил после себя, стали киноленты. Каждый раз, возвращаясь к старым сказочным фильмам, где Баба-Яга весело мчится в ступе или Кащей держит в своих костлявых пальцах иглу смерти, зрители видят не просто грим или костюм персонажей. Они видят человека, который перенес немало душевной боли и одиночества ради того, чтобы исполнить мечту — подарить сказку детям.

Татьяне Ивановне Пельтцер было уже за 85, когда силы стали ее оставлять, и я был свидетелем невероятных усилий, которые она прилагала, чтобы хоть в каком-то качестве остаться в театре...

В последние годы ee здорово поддержала дружба с молодым Сашей Абдуловым, который взял над ней шефство. Однажды на репетиции в отсутствие Татьяны Ивановны обсуждался вопрос: «Что делать с Пельтцер? Она совсем не помнит текст…»

В спектакле «Поминальная молитва» у нее была крошечная роль, но ведь и ee надо было сыграть! И тут встал Саша Абдулов: «Не надо! Не убирайте Пельтцер из спектакля… Я буду говорить за нее текст».

И действительно, Абдулову удавалось изящно все сделать, было незаметно, что она забывает слова. Между ними сложились трогательные отношения нежной дружбы, как между сыном и матерью — они так и говорили друг про друга: «сыночек», «мама». Татьяна Ивановна любовалась его красотой, робко восхищалась, болела за его неудачи и успехи.

Думаю, что Абдулов стал важной вехой в ее нелегкой жизни. Он спас ее от отчаяния. И на сцене он, игравший ее сына, спрашивал: «Мама, вы, наверное, устали?» И Пельтцер, собравшись с мыслями, отвечала: «Да, очень!» И тут же — овация. Так на нее реагировал зал.

Зная, что Пельтцер появится в конце спектакля на несколько минут, ее выхода ждали. Hy a последние ее приезды в «Ленком» были без выходов на сцену. Она просто приезжала, чтобы посидеть в гримерке, подышать театральным воздухом, поздороваться с актерами.

Как-то в один из таких приездов кто-то ей сказал: «Людям, наверное, кажется, что вы никогда не были молодой…» Она подумала и ответила: «А мне кажется, что я никогда не была старой…»

Глеб Анатольевич Скороходов

Для роли Миледи в фильме «Д'Артаньян и три мушкетера» Маргарита Терехова приложила невероятные усилия, чтобы ее персонаж выглядел максимально правдоподобно. Одним из ее методов подготовки было намеренное лишение себя сна, чтобы естественным образом появились темные круги под глазами. Это помогло создать образ уставшей и измотанной женщины, которая полностью погружена в интриги и переживания, лишая себя физического отдыха.

Кроме того, Терехова решила отказаться от париков, предложенных для роли, предпочтя работать с собственными волосами. Она отмечала, что с годами ее волосы изменились, и это помогло ей органично вписать их в образ своей героини.

Перед съемками сцены в Бетюнском монастыре, где ее героиня допрашивает монашку, Терехова настояла на том, чтобы ей нашли подлинный аксессуар эпохи. Реквизит доставили из музея: косметичка была украшена драгоценными камнями, представляла собой историческую реликвию. И во время съемок рядом с Тереховой постоянно был охранник, следивший за сохранностью экспоната и безопасностью актрисы.

Созданный Маргаритой Тереховой образ Миледи произвел сильное впечатление на зрителей благодаря ее глубокому погружению в роль. А вам как?

#кино #тримушкетера #актриса

⁉Московское метро не строили, а просто откопали ?

На фото: "допотопное депо под Сокольниками"

Исследователей удивляет факт колоссальной скорости строительства метро в Москве.
Никто в мире не строил метро с нуля протяженностью в 11,2 км с 13 станциями в плотной городской застройкой за 1 год и 8 месяцев.

И это при том, что на 1934 год не было никакого оборудования для таких темпов строительства. Такая скорость невозможна чисто технически.

Сравним. 2013 год, начало бума строительства метро при Собянине. Станция Саларьево.

Начало проекта 2013 год, ввод в эсплуатацию 2016 год. Рыли современным тоннелепроходческим комплексом Herrenknecht S-453 тоннель протяженностью всего лишь 1411 метров. Одна станция, которую строили 3 года.

Леонид Гайдай, работая над фильмом "Спортлото-82", снова решил использовать Крым в качестве главной площадки для съёмок. Очарование полуострова стало важной частью фильма, демонстрируя богатство его живописных ландшафтов.

Феодосия стала местом съёмок сцен, изображающих железнодорожный вокзал Южногорска, домик тёти Кости и оживлённую рыночную площадь, где Степан торговал апельсинами. Алушта засветилась в эпизодах на пляже и возле стенда с новостями на Советской площади, а её улицы задействовали в сцене слежки за центральным персонажем. Среди природных достопримечательностей Крыма на экране можно увидеть скалы Демерджи и загадочную Долину привидений. Моменты с ныряющим Степаном и ожидающим его Сан Санычем снимали у мыса Плака в Утёсе, где запечатлели величественный Аю-Даг.

Лагерь автотуристов, куда приезжает Таня, разместили в можжевеловой роще на мысе Капчик в Новом Свете, а туристическую базу — на территории биостанции в Курортном у Кара-Дага. В кадре также оказались красочные уголки восточного Крыма, такие как Царский пляж, Голубая бухта, гора Караул-Оба и хребет Карагач.

Часть локаций нашли и в районе Большой Ялты. Участок маршрута №4 до станции Мангал снимали в Никитской расселине, а кульминационная сцена с подвесным мостом, который антагонисты поджигают, была снята на фоне впечатляющих пики Ай-Петри.

Съёмочный процесс стартовал 20 июля 1981 года и завершился в октябре того же года. После этого последовала работа над дополнительными эпизодами в Адлере и Абхазии, а павильонные сцены завершили в Москве в ноябре. Монтаж фильма начался в конце декабря 1981 года и завершился к марту 1982-го, после чего Госкино официально утвердило картину к выпуску.

Сценарий был завершён ещё в апреле 1980 года Леонидом Гайдаем совместно с Владленом Бахновым. В феврале 1981 года проект получил одобрение Объединения комедийных и музыкальных фильмов, а летом начались кинопробы, после которых группа приступила к реализации задумок.

Основной целью фильма было возобновление популярности государственной лотереи "Спортлото", интерес к которой заметно уменьшился после Олимпийских игр 1980 года. Однако картина не смогла обрести статус культовой, несмотря на вложенные усилия.

На роль Кости был выбран актёр Театра юного зрителя в Москве Альгис Арлаускас, который ранее снимался в нескольких кинолентах, включая фильм «Берегите женщин».

Изначально роль Тани предназначалась Ларисе Удовиченко, однако художественный совет её кандидатуру отклонил. В итоге на эту роль пригласили молодую актрису Светлану Аманову, которая впоследствии стала народной артисткой России. Для участия в съёмках ей пришлось перекраситься из брюнетки в блондинку.

Рассматривалась возможность участия Бронислава Брондукова (в роли Сан Саныча) и Михаила Боярского (в роли Степана). Однако режиссёр посчитал Брондукова недостаточно убедительным для роли Сан Саныча и отдал её Михаилу Пуговкину, изначально претендовавшему на роль начальника турбазы. В итоге актёры поменялись ролями.

Михаил Боярский также не вошёл в дуэт с Михаилом Пуговкиным и, соответственно, не получил роль Степана, которая в итоге была передана Михаилу Кокшенову. Более того, Боярский не прошёл утверждение на роль Павла, возлюбленного героини Тани. Это амплуа досталось Денису Кмиту, выпускнику Школы-студии МХАТ.

Несмотря на то, что ведущие роли обошли артиста стороной, как Боярский, так и Ирина Удовиченко нашли способ поучаствовать в картине — благодаря своим талантам за кадром. Боярский исполнил песню «Страна удач», а Удовиченко озвучила небольшую роль секретарши директора турбазы, которой на экране предстала Луиза Мосендз.

Мощная музыкальная составляющая фильма была создана композитором Александром Зацепиным в сотрудничестве с поэтами Игорем Шафераном и Юрием Энтиным. Саундтрек включал несколько запоминающихся номеров: «Только любовь» в исполнении Ксении Георгиади, озорную «Песенку спекулянта», которую сам Михаил Пуговкин спел лично, и проникновенную «Было и прошло» с голосом Иосифа Кобзона.

Процесс съёмок не обошёлся без происшествий. На раннем этапе Михаил Пуговкин получил ожог горячим чаем, что привело его в больницу. Эта ситуация могла бы серьёзно задержать производство фильма, но режиссёр уверил съёмочную группу в своей готовности дождаться полного восстановления актёра.

Летние съёмки в Крыму также преподнесли свои трудности. Вопреки ожиданиям, разыгрались холода. Светлана Аманова была вынуждена сниматься на пляже в купальнике под ледяным порывом ветра: её кожа покрывалась мурашками от холода, а губы, теряющие цвет из-за низкой температуры, приходилось тонировать яркой помадой. В это же время Альгис Арлаускас перенёс сильную простуду и продолжал работать с высокой температурой, несмотря на плохое самочувствие.

Виктор Цой за работой в котельной на улице Блохина, д.15 в Санкт-Петербурге. Цой работал в ней в должности кочегара с осени 1986 по 1988 год.

Все знали, что Евгений Евстигнеев обычно сценариев почти не читает, а берет роль какой-то непостижимой интуицией.
И вот однажды на съемках "Стариков-разбойников" Юрий Никулин, который, как известно , очень любил разыгрывать, ему серьезно сказал: -
— "Женя, ты к завтрашнему дню хорошо подготовился?"
— "А что у нас завтра?" – спросил ничего не подозревающий Евтигнеев.
— "Как, ты забыл сценарий? – ответил Никулин. – Мы же прыгаем с парашютами! Я вот уже предупредил семью: мало ли что..."

Рязанов потом долго не мог понять, какого дублера от него требует Евстигнеев.

На фотографии Анна Чулкова, мастер конфетного цеха кондитерской фабрики во Владивостоке. Именно она ответственна за создание легендарных конфет "Птичье молоко", ставших символом сладкой жизни в СССР.
Анна не только разработала уникальный рецепт, но и организовала внедрение технологии в производственный процесс.

За это изобретение Чулкова была награждена высоким званием Героя Социалистического Труда и орденом Ленина, что подчеркивает значимость её вклада в кондитерское искусство и промышленность Советского Союза.

Спустя несколько лет, в 1978 году, идея конфет «Птичье молоко» вдохновила Владимира Гуральника, кондитера ресторана «Прага» в Москве, на создание одноимённого торта. Его рецепт стал настоящей сенсацией, и торт «Птичье молоко» быстро вошёл в массовое производство, завоевав любовь миллионов людей по всей стране.

«Ракета-240» (1973 года выпуска, с номером 240), установленная в 1996 году в Омске на Левом Берегу в микрорайоне «Тополиный» . В ней хотели сделать детский кинотеатр, но идея так и не была реализована.

В том же 1996-м "Ракету" порезали на металлолом, такая же участь постигла и установленный неподалёку примерно тогда же и так же развандаленный самолёт Л-410, и из всей техники, установленной для детишек в Тополином, уцелел только танк Т-62.

Выпуск «Ракет» начался в 1957 году и продолжался до середины 1970-х годов. Всего было построено около четырёхсот теплоходов. Первое экспериментальное судно на подводных крыльях «Ракета-1» было построено на заводе «Красное Сормово». Свой первый рейс, в составе Волжского объединённого речного пароходства, «Ракета-1» совершила 25 августа 1957 года. В ходе этого рейса расстояние в 420 километров от Горького до Казани было пройдено за семь часов, на борту находилось тридцать пассажиров. На одном из ходовых испытаний судна на подводных крыльях «Ракета-1», организованных Р. Е. Алексеевым, присутствовал в качестве гостя конструктор космической техники С. П. Королёв. Несколько раз ходовые испытания судна на подводных крыльях «Ракета-1» выполнял прославленный лётчик Герой Советского Союза Михаил Девятаев, который в годы Великой Отечественной войны смог бежать из плена, угнав вражеский бомбардировщик.

В Москве «Ракета-1» появилась в дни проведения VI международного фестиваля молодёжи и студентов летом 1957 года. Судно привёл в столицу главный конструктор — Р. Е. Алексеев — и лично продемонстрировал её Н. С. Хрущёву.

Серийный выпуск «Ракет» был налажен на Феодосийском судостроительном заводе «Море». С 1959 года по 1976 год было построено 389 «Ракет», в том числе более тридцати на экспорт. Высокооборотные дизельные двигатели поставлялись ленинградским заводом «Звезда».

Массовая эксплуатация «Ракет» в Москве и Московской области в качестве общественного транспорта велась с начала 1960-х до 2006 года.

Несколько «Ракет» использовались в качестве водного транспорта для обслуживания правительственных делегаций, приезжающих в СССР. Одна «Ракета» находилась в распоряжении КГБ.

Существовала пожарная модификация «Ракета-П» с двумя пожарными стволами и системами водяной и воздушно-пенной защиты. Последняя пожарная Ракета-П была списана в 2003 году. Сейчас она – музейный экспонат на на территории учебной базы МЧС в Петербурге.

Название «Ракета» стало нарицательным, и часто так называют все суда подобного типа, путая «Ракеты» с «Метеорами» и другими судами на подводных крыльях.

На малоизвестных фото подполковник КГБ СССР Владимир Путин в Берлине, ГДР, 1989 год